La unión de Marco Vargas y Chloé Brûlé se caracteriza por una visión compartida de entender el baile flamenco como DANZA. Su interés principal es tratar de contar y compartir historias, expresando de forma narrativa a través del movimiento sus inquietudes, buscando enriquecerse constantemente y rodeándose de colaboradores. 

«Parecen capaces de renovar el diálogo entre danza contemporánea y flamenco y la relación entre ambas artes y la calle, dos de los pilares de su mencionado lenguaje, junto con la búsqueda de imágenes bellas e impactantes, la energía y la pasión y la creación de dramaturgias simbólicas en torno a temas fundamentales de la existencia humana, unos ejes temáticos nunca abandonados que también les han proporcionado una coherencia inapelable. 

La complicidad del dúo y la complementariedad encontradas en sus coreografías nos hacen pensar en las relaciones humanas y la capacidad de comprensión y de entendimiento mutuo.

La palabra diálogo quizás sea la clave de esta compañía, al ser capaz de integrar cante y baile con danza contemporánea, vestuarios folclóricos y nuevas tecnologías, paisajes sonoros electrónicos con actitud flamenca, lo masculino con lo femenino. Verdad y espectáculo. sentimiento y cabeza.» 

                                                                                                              Gonzalo Andino, Revista La Teatral 

El trabajo de la Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé es galardonado en varias ocasiones;

Mejor espectáculo: ORIGEN / Premios PAD 2023

Mejor intérprete femenina (Carmen Muñoz): ORIGEN / Premios PAD 2023

Mejor intérprete masculino: ORIGEN / PREMIOS LORCA 2023

Mejor intérprete femenina de danza flamenca: LOS CUERPOS CELESTES / Premios LORCA 2022

Mejor espectáculo de flamenco: LOS CUERPOS CELESTES / Premios LORCA 2022 

Mejor intérprete femenina: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Premios LORCA 2018

Mejor intérprete masculino: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Premios LORCA 2018

Mejor Bailarina: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Mejor Bailarín: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Mejor música original: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017 

Mejor espectáculo de Danza: LIBERTINO / Premios LORCA 2016

Mejor espectáculo de Danza: ME VA GUSTANDO / Premios Escenarios de Sevilla 2015

Mejor coreografía: ME VA GUSTANDO / III Premios del Teatro Andaluz, 2015

Mejor Espectáculo de Danza: TI-ME-TA-BLE / Premios Escenarios de Sevilla 2009

Espectáculo más Innovador en gira: TI-ME-TA-BLE / Premio del público en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, 2009

Giraldillo a la Innovación: TI-ME-TA-BLE / Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 

Mejor Espacio Sonoro: CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO / Feria de Teatro en el Sur 2006

Mejor dramaturgia: CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO / Feria de Teatro en el Sur 2006

Han formado parte de las programaciones más relevantes en diferentes disciplinas artísticas, como Bienal de Sevilla, Festival de Jerez, Mercat de Les Flors, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Tanzmesse de Düsseldorf... y siendo exponentes claros en ferias, festivales y circuitos de toda la geografía española. 

En su continúa búsqueda de innovación han sido compañía artística residente en Francia ("Le 104" en París y "Centre Nacional de Danse de La Rochelle"), han co-producido en dos ocasiones con el Tanzhaus de Düsseldorf y colaborado en otras como Alejandría, la mirada oblicua de 8co80 Producciones o La solitude dans un champs de coton de L'Échappée Lyrique sobre un texto de Bernard-Marie Koltés, siempre haciendo gala de un recorrido coherente y orgánico, destacando su labor en cada una de las producciones. 

ENGLISH

The union of Marco Vargas and Chloé Brûlé is characterized by a share understanding of the "baile flamenco" as DANCE. They are keenly interested in telling stories, expressing their concerns by narrating them in movements, and seek continual enrichment for themselves and their collaborators. 

"... They appear to be capable of transforming the dialogue between contemporary dance and flamenco, and the relation between both of these arts and street culture. This combined with the search for beautiful and powerful images, energy and passion and the creation of symbolic drama around fundamental issues of human existence, themes which are never abandoned  and have also made an unmistakable coherent. 

The mixture of dialogue is perhaps the key of this company who are capable of integrating flamenco song and dance with contemporary dance, a traditional wardrobe  and new technology, electronic scenery with flamenco attitude, masculinity and femininity. Truth and performance. Heart and head."

                                                                                                         Gonzalo Andina, La Teatral magazine

The Company Marco Vargas & Chloé Brûlé was born in Seville in 2005 when Vargas and Brûlé come together to create their first production LAS 24. Since then they have developed a lasting and deep artistic relationship marked by several creations. They conform a team in a permanent creative tuning with an own personal language and the work of the Company Marco Vargas & Chloé Brûlé is awarded several times;

Best dance show: ORIGEN / Premios PAD 2022

Best female dancer (Carmen Muñoz): ORIGEN / Premios PAD 2022

Best male dancer: ORIGEN / Premios LORCA 2023

Best female dancer: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Premio LORCA 2018

Best male dancer: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Premios LORCA 2018

Best female dancer: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Best male dancer: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Best original music: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Best dance show: LIBERTINO / Premios LORCA 2016

Best dance show: Me va gustando / Premios Escenarios de Sevilla 2015

Best choreography: Me va gustando / III Premios del Teatro Andaluz, 2015

Best dance show: TI-ME-TA-BLE / Premios Escenarios de Sevilla 2009

Most innovating touring show: TI-ME-TA-BLE / Premio del público en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, 2009

Innovating award, Giraldillo: TI-ME-TA-BLE / Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 

Best sound space: Cuando uno quiere y el otro no…  / Feria de Teatro en el Sur 2006

Best dramaturgy: Cuando uno quiere y el otro no… / Feria de Teatro en el Sur 2006

They have been part of the most relevant programmings like the Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Jerez, Mercat de Les Flors, Festival of Classic Theatre of Merida...

In their continuous search of innovation the Company has been in an artistic residency in France ("Le 104" in Paris, and "Centre Chorégraphique National de La Rochelle), have co-produced with the Tanzhaus of Düsseldorf and collaborated in other productions as "Alejandría" of 8co80 Productions or "La solitude dans un champs de coton" of L'Échappée Lyrique about a Bernard-Marie Koltés text, among others. 

Espectáculo para espacios no convencionales

20 minutos de duración 

Creación 2023

SINOPSIS

Los caminos de dos curiosos y singulares individuos se cruzan, ambos compartiendo el mismo deseo: colonizar un espacio para construir en él una instalación efímera y usarlo a modo de refugio provisional.

Sorpresa, juego y cortejo tendrán lugar en esta pequeña fábula que nos regala aromas folclóricos y nos invita a volver, por unos instantes, a nuestra patria común: la infancia. 

FICHA ARTÍSTICA

Creación e interpretación: Marco Vargas & Chloé Brûlé

Dirección de arte: Antonio Godoy

Vestuario: La aguja en el dedo

Música: Popular, Mathias Berchadsky

Fotografías: Francisco Reina

Agradecimientos

Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), Noletia, PAD, Romina Zambrano, Laura

Guastini, Gabriel Vargas, Juan José del Pozo Barrón y Juana Domínguez Frutos.

Patrocina: Junta de Andalucía , Ayuntamiento de Rinconada, ICAS (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) y Noletia.

Estreno: 28 de abril 2018

3· edición de BAILAR MI BARRIO

Producido por el ICAS

Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Dirección adjunta: Evaristo Romero

Música: Dani de Morón

Escenografía: Antonio Godoy

Elenco: Marta Santamaría, Tomás Fernández Cruz, Juana Aguilar Maya, Oliva Noreña, María Gamero, Kashina Beghri, Stavros Boutsikas, Carmen Santamaría.

Espectáculo para espacios singulares de 25 minutos de duración

Estreno en DANZA VALENCIA, abril 2017

Creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Escenografía: Antonio Godoy

Vestuario: La aguja en el dedo

Música: Clásica, Venetian Snares

"Si tu y yo somos la humanidad, en alta mar atrapados, con lo que tenemos y lo que somos, caminaremos sobre las aguas, porque somos dónde pisamos."

“Lo dijo el poeta: volando voy… volando muero”

DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE: Marco Vargas y Chloé Brûlé

DIRECCIÓN ADJUNTA: Evaristo Romero

TEXTOS E INTERPRETACIÓN: Fernando Mansilla

CANTE: Juan José Amador

COMPOSICIÓN MUSICAL: Gabriel Vargas

DÚO TORMENTA: Gabriel Vargas / Guitarra y Manuel Montenegro / Batería

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Carmen Mori

ESCENOGRAFÍA: Antonio Godoy

VESTUARIO: La aguja en el dedo

FOTOS: Luis Castilla

VÍDEO: La Buena Estrella

COREOGRAFÍA GUAJIRA: David Romero y Chloé Brûlé

PRODUCCIÓN: El Mandaito producciones

IMPULSO Y DISTRIBUCIÓN: Elena Carrascal / 8co80 gestión cultural

Duración: 60 minutos.

Estreno: 19 de octubre 2015, Sala la Lechera, Festival Internacional de Teatro , Cádiz. 

"En Libertino hablamos de libertad. La libertad del baile, del cante y de la poesía: tres senderos que se bifurcan y coinciden continuamente alrededor de una jaula vacía. Ilustran ese momento explosivo de la toma de una decisión sin marcha atrás, inapelable: volar de la jaula. 

Libertino es un ritual sobrio y desnudo, poético y evocador. Cuenta la vida que transcurre a lo largo y ancho de éstos tres senderos en continúo diálogo, creando momentos mágicos y abriendo espacios para respirar, tomar aire y fuerza antes de saltar otra vez al vacío en busca de nuestra propia e insobornable libertad personal."

Espectáculo para espacios singulares

COREOGRAFÍAS y BAILE: Marco Vargas y Chloé Brûlé

TEXTOS E INTERPRETACIÓN: Fernando Mansilla

CANTE: Juan José Amador

VESTUARIO: La Aguja en el Dedo

FOTOS: Luis Castilla

Duración: 30 minutos

Estreno: 15 de mayo 2014, Leioa, España

PREMIOS

Mejor espectáculo de Danza: Premios Escenarios de Sevilla 2015

Mejor coreografía: III Premios del Teatro Andaluz, 2015

"Me gusta estar solo. Cuando estoy solo puedo hacer palmas sin que nadie me reprenda puedo perder el ritmo una y otra vez sin que nadie se ofenda cuando estoy solo escucho los ritmos de la vida los inalterables ritmos de la vida que cuando me ven el careto se espantan, se alteran y se escapan..."

Fernando Mansilla

Espectáculo para espacios singulares

COREOGRAFÍAS Y BAILE: Marco Vargas y Chloé Brûlé

MÚSICAS: Juan José Amador y Gabriel Vargas

VESTUARIO: La Compañía

FOTOS: Luis Castilla

VÍDEO: Mes de Danza y Guillermo Garrufo

Duración: 20 minutos

Estreno: noviembre 2012, Mes de Danza de Sevilla 

"Al recuerdo de todas las personas que amamos durante unos instantes secretos. Personas que no conocemos, que un destino diferente conduce, y que nunca volvemos a ver.

A quién nos encontramos por casualidad, y con cuya mirada nos cruzamos, amistosa o apasionada, que quizás solo nosotros comprendemos, y que dejamos marchar para siempre.

A estas personas que pasan por nuestras vidas, fugaz e intensamente, con quien compartimos melancolía y alegrías, sin ni siquiera intercambiar palabra, en un lugar cualquiera, por casualidad."

DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y BAILE: Marco Vargas y Chloé Brûlé

MÚSICA: Raúl Cantizano, Diego Amador, Gabriel Vargas, Juan José Amador.

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ada Bonadei

VESTUARIO: La Aguja en el Dedo, José Tarriño

FOTOS: Luis Castilla

VÍDEO: La Buena Estrella

Duración: 60 minutos

Estreno: Teatro Duque La Imperdible, Febrero 2012

"Bienvenido. Le invitamos a que pase, a que entre en nuestra galería de baile. Podrá ver algunas de las piezas más preciadas de nuestra colección privada. De la minimalista a la costumbrista, de la clásica a la contemporánea, incluido la última adquisición, cada obra es única y conforman entre sí esta colección. Le rogamos encienda su dispositivo sensorial."

A la memoria del maestro Morente

Idea original y dramaturgia: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Dirección escénica: Antonio Campos

Coreografía: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Cante: Juan José Amador

Baile: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Espacio escénico: Antonio Godoy, Marco Vargas y Chloé Brûlé

Diseño de iluminación: Antonio Alonso

Vestuario: La aguja en el dedo

Diseño y realización escenografía: Antonio Godoy

Grabación musical: Tabaco Record

Fotografía: Luís Castilla

Vídeo: Guillermo Marrufo

Duración: 65 minutos

Estreno: Teatro Central de Sevilla, 2011 

"El interior de un individuo. Está solo. Cierra capítulos de su vida asistido por dos operarios imaginarios. Sus miedos, sus recuerdos, y la decisión irremediable de afrontar un futuro desconocido... TRIPOLAR, un viaje hacia el interior de un hombre. El flamenco: su identidad."

Espectáculo para espacios singulares

Creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Coreografías: Marco Vargas, Chloé Brûlé y Juan Carlos Lérida

Cante: Juan José Amador

Escenografía: La compañía

Vestuario: José Tarriño

Música: Diego Amador y Raúl Cantizano

Duración: 30 minutos

Estreno: Festival Cádiz en Danza, noviembre 2008

“La velocidad es la forma de éxtasis que la revolución técnica ha brindado al hombre… Hay un vínculo secreto entre la lentitud y la memoria, entre la velocidad y el olvido. Milan Kundera

 Una reflexión sobre nuestro tiempo y sus excesos, sobre el individuo y su inevitable necesidad-deseo de avanzar;  transformando, re-construyendo y de-batiendo, sobre lo mismo, con lo mismo, pero hacia otro lugar."

Idea Original y Dirección: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Dirección Escénica y Dramaturgia: Antonio Campos

Al Baile: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Al cante: Juan José Amador

Coreografía: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Coreografía de "El tiempo corre, y deprisa": Juan Carlos Lérida

Músicas: Diego Amador, Raúl Cantizano

Diseño de iluminación: Antonio Alonso

Escenografía: El Equipo

Realización escenografía y atrezzo: Antonio Godoy

Vestuario: José Tarriño y Cari Romero

Fotografía: Luís Castilla

Duración: 65 minutos

Estreno: Bienal de Flamenco de Sevilla, Teatro Central, septiembre 2008

PREMIOS

Mejor Espectáculo de Danza: Premios Escenarios de Sevilla 2009

Espectáculo más Innovador en gira: Premio del público en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, 2009

Giraldillo a la Innovación: Bienal de Flamenco de Sevilla 2008

"Una mujer y un hombre inmersos en una espiral de tiempo. El comienzo es el final de un bucle. Atrapados en su tránsito, los deseos humanos serán modificados por Crono que interactúa con ellos. Cruzan por estadios simbólicos reflejando la influencia que el tiempo tiene sobre nuestras vidas, desde el origen mítico del concepto hasta el estrés contemporáneo donde el tiempo es alimento que se escapa; un metrónomo gigante que nos obliga a girar y a desnudarnos y a darnos cuenta que a medida que avanzamos se gana y se pierde el tiempo.

A la vista de todos el viaje ha ocurrido, pero para ellos, (para todos) el ensayo no ha hecho más que comenzar. Es, como ha sido. Crono, como un dios vigilante, siempre nos está esperando."

Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Cante: Juan José Amador

Selección musical: Marco Vargas

Escenografía: Antonio Godoy

Vestuario: Mai Cantó

Diseño de iluminación: Juan José del Pozo

Fotos: Luis Castilla

Duración: 60 minutos

Estreno: Feria de Teatro en el Sur, Palma del Río, julio 2006

PREMIOS

Mejor Espacio Sonoro: Feria de Teatro en el Sur 2006

Mejor dramaturgia: Feria de Teatro en el Sur 2006 

"Amor y olvido en silencio. El día a día de dos que a veces quieren ser uno y otras... Encuentro y desencuentro. Fusión y desintegración. Dos que viven la pasión del amor a la hiel del desamor. Un silencio en la voz de un cantaor."

Espectáculo creado para espacios singulares

Dirección, creación e interpretación: Marco Vargas y Chloé Brûlé

Vestuario: La compañía

Músicas: Sabicas, El Gallina, Gabriel Vargas

Fotos: Luis Castilla

Duración: 25 minutos

Estreno: UNIA, Septiembre 2005

"De lo que ocurre cuando pasa y de lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere y el otro no. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven-conviven "las 24"."